Hoy Jueves 27:
Dj Iz y el selectos Tracks en el Limbo Bar presenta :
Desde las 10pm.
Jueves de especiales :
Tendremos un especial de...
Pequeño especial de Paco de Lucia, tras la noticia de su partida del
maestro compositor y guitarrista
sonaran temas flamencos para iniciar
nuestra noche de juergues.
Jhonny Cash por su onomástico recientE , pasaremos varios de sus exitos.
(Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003)
Un dia como hoy Bruce Springsteen pone a la venta su primer recopilatorio, pasaremos los Hit’s y NO HIT’S.
Un dia como hoy jueves 27 de 1977 Keith Richards es detenido por
posesión de drogas.Pasaremos el disco Black and Blue (1976) y Some
Girls (1978) y los hit’s de los Rolling Stones.
Entrada libre!
Av. Bolognesi 803 Barranco (pasando el sargento en dirección al ovalo, a 2 cuadras del ovalo balta)
jueves, 27 de febrero de 2014
martes, 18 de febrero de 2014
Era un parque donde no solo habían discos, estaba alguien llamado Tito Crigna.
Si la memoria no me hace aquellas jugadas engorrosas.
Eran los finales de los 90s, el distrito en cuestión, es el alicaído Barranco,
que actualmente tiene un cáncer terminal con sus autoridades corruptas y
mafiosas. En aquellos años los escándalos
municipales no están tan a flor de piel. Eran los finales años 90s , no
estaba atento con lo que pasaba con las autoridades ediles , pues era un jovencito que salía del colegio y caminaba por aquella
avenida donde alguna vez paso un tranvía , y cruzaba una calle donde alguna
vez cruzaba un rió. Mochila en la
espalda con mucho peso, camisa desarreglada y unos pantalones de vestir que
nunca me gustaron, los zapatos siempre lustrados con cierto brillo. Llego al parque
central de la plaza de Barranco, y estaba el Pinball , donde religiosamente jugaba unas fichitas ,
con los amigos de colegio que vivían por
ahí , en aquellos años no era barranquino pero vivía al costado de Barranco ,
vivía en el viejo Chorrillos , ambos hermosos balnearios del sur y de América
latina.
Los amigos se iban a sus respetivas casas, y yo me dignaba a esperar el carro que me lleve a casa. Mire el cartel de un bar donde se presentaban muchos grupos de aquella movida del rock nacional de los mediados de los 90s. Recuerdo que aquel lugar que ahora es un paradero de un absurdo metropolitano, que derrumbo y dividió Barranco. En aquella esquina del Boulevard se encuentra el primer bar que empezó con aquel ciclo de bares culturales , donde había concierto , poesía , videoarte , expos , su nombre era La Noche de Barranco. Al parecer le iba bien aquel lugar, recuerdo que pedía aquellas agendas culturales con fotos, y de los grupos y de todo lo que acontecía en aquel lugar. Un tiempo las coleccionaba, hasta que cambiaron, el formato y las bandas que se presentaban. Después de llegar del colegio, viejos casetes me acompañaban las tardes y uno que otro disco, me ponía escuchar, luego de algunos fallidos intentos de pegar cintas viejas para poder grabar mas música de la radio, que alguna vez la FM tenia buena música , las radios que solía escuchar por aquellos años solo eran 2 radios doble 9 y radio Miraflores , con sus programas bien conceptuados. Había uno especial que seguía en cada emisión , el programa se llamaba Solo Rock Latino era trasmitido por Radio Miraflores , lo conducía un tal Vial , no recuerdo el nombre de conductor con exactitud , pero si la música que se pasaba , cada canción , cada grupo que tenía que ir a buscar , el disco o el casete , pues una parte de mi pobre cultura musical , se la debo a ese programa de radio. No me toca hablar de aquel programa de radio, hablare de una persona que estuvo desde el año 1992, vendiendo música en el parque central de Barranco. Su nombre es Tito Crigna , un simpático argentino , de bigotito y delgado cuerpo , piel blanca , y de lentes cuando tenía que leer alguna información de algún disco cuando las letras estaban bien pequeñas.
Mis últimos años de colegio me la pase acudiendo a ese parque después de ver a mis amigos que vivían en Barranco. Luego de estar todo el día jugando supernintendo. El parque era el último escondite, el último refugio que nos quedaba. A veces acompañado de algún amigo interesado en la música , pero la mayoría de veces solo , con la grata compañía de este simpático personaje amigo , cómplice musical de discos, llamado Tito Crigna , cuantas conversas de algún tema , musical , o de algún músico , o de algo que aconteció en la noticias. Conversar con el amigo Tito era divertido y entretenido. El sentado desde su puesto y mirándome como revisaba disco por, disco pues cada cosa que tenía en aquella mesa eran joyitas musicales. Ir al parque ya no era sentarse, a fumar y beber con los amigos de teatro de aquel entonces, ir al parque se convirtió en visitar a uno mentor musical, alguien que comparte música de buen gusto.
Pasaron algunos años y los 90s acabaron. De pronto, un municipio que no existía para nosotros, empieza a mandar agentes del orden para inspeccionar para que Tito, vendiera como todos “artesanías” pues es la zona era artesanal de Barranco. Nunca entendí, porque tenían que obligar a vender cosas compradas en el centro si ninguna razón y motivo. Es que acaso vender música era algo ilegal, inadecuado. La ultima que vez que vi a Tito fue a inicios del 2000 , su mesa estaba con algunas artesanías que no tenían sentido en la mesa habitual que estaba llena de discos. Hable con él como de costumbre y luego de unas semana pase por ahí y ya no estaba, solo tenía su tarjeta , pensé en escribirle y llamarlo. Pero solo memorice su nombre, y cada disco que intercambiamos. Muchos años después, unos largos 13 años, me lo encontré, algo más flaco y sin bigote y acompañada de su compañera, su esposa llamada Mónica , linda persona. El lugar era La Feria de Barranco , estaba de residente poniendo música en aquel lugar, pero mes antes , lo vi , pero tenía serias dudas si era el realmente. Meses después , estaba sentado en un lugar muy agradable en la feria donde sirven un café orgánico que te pone de maravilla , llevaba varios días sin dormir bien y necesita algo de INA , para estar activado , entonces aparece este lugar que sirven doblemente un café orgánico si lo pides. Un amable y jovial joven atiende ahí, su nombre es Jeffry , es de Bélgica y es un encanto de persona, trasmite buenas energías. Unas de la razones de que paro ahí en sus stand , es que el a igual que yo es un amante de la música.
Cuantas conversas y temas debatíamos de la música electrónica monótona, al igual que yo Jeffry le gusta el FUNK . Una de esas mañana aparece un hombre de lentes negros con un mujer sonriente, no dude en decirle su nombre, ¿Tito Crigna? –Si—responde, como no olvidar algunos de mis mentores musicales, cuanto me ensañaste con aquellos discos que vendías en el parque, el que ha vivido en Barranco y alguna vez presto atención de lo que realmente había en el parque , se tenía que haber cuenta de aquella magnifica persona que tenían ahí , un hombre que sabía mucho de música popular y quien sabe de cuantas cosas más. Encontrarlo, soltarle cumplidos, abrazarlo, saludar a su esposa que nunca la conocí hasta ese día. Ella decía: ---.Pero como se acuerda, son más de 10 años alejado del parque. – entonces respondí: -- Una persona como Tito, que estaba lleno de música no se puede olvidar, el emotivo encuentro, motivo a darle asiento a ellos para que tomaran café, orgánico. Jeffry le invito un café a Tito como cortesía de la casa, pero Tito quería pagarlo, hasta que lo convencimos de que se lo tomara si pagar nada. Tito al final dijo—pero el otro que venga a tomar lo pago—No podía creer que tenía en frente mío al hombre contribuyo una parte de mi pobre cultural musical.
Le pido el facebook para estar comunicados , luego me contaron que tienen una linda hija que es Melómana que se junta con sus amigos a escuchar buena música . Teniendo a esa biblioteca músical como Tito , debe ser un lujo tener toda esa extensa biblioteca. Por un momento, mis ojos se querían mojar de lágrimas, me emocione mucho verlo, abrazarlo saber que está bien y que está bien acompañado. Tito , se saca los lentes oscuros y tal vez recordaría , tomando su café , aquel joven muchacho con muchas ganas de aprender a escuchar música y que lo buscaba , cada vez que venía del centro con alguna joyita musical , la primera persona que podía compartir música e intercambiar era con él , vaya forma de conocernos y pasarnos la vida. Yo ahora vivo de lo que me gusta, y creo que me mantiene joven con aquel espíritu que motiva a buscar discos, y buscar aquellas personas que contribuyeron a desarrollarme musicalmente. Aquel día , fue anecdótico , ese instante se aloja en mi memoria y se guarda en canciones.
Los amigos se iban a sus respetivas casas, y yo me dignaba a esperar el carro que me lleve a casa. Mire el cartel de un bar donde se presentaban muchos grupos de aquella movida del rock nacional de los mediados de los 90s. Recuerdo que aquel lugar que ahora es un paradero de un absurdo metropolitano, que derrumbo y dividió Barranco. En aquella esquina del Boulevard se encuentra el primer bar que empezó con aquel ciclo de bares culturales , donde había concierto , poesía , videoarte , expos , su nombre era La Noche de Barranco. Al parecer le iba bien aquel lugar, recuerdo que pedía aquellas agendas culturales con fotos, y de los grupos y de todo lo que acontecía en aquel lugar. Un tiempo las coleccionaba, hasta que cambiaron, el formato y las bandas que se presentaban. Después de llegar del colegio, viejos casetes me acompañaban las tardes y uno que otro disco, me ponía escuchar, luego de algunos fallidos intentos de pegar cintas viejas para poder grabar mas música de la radio, que alguna vez la FM tenia buena música , las radios que solía escuchar por aquellos años solo eran 2 radios doble 9 y radio Miraflores , con sus programas bien conceptuados. Había uno especial que seguía en cada emisión , el programa se llamaba Solo Rock Latino era trasmitido por Radio Miraflores , lo conducía un tal Vial , no recuerdo el nombre de conductor con exactitud , pero si la música que se pasaba , cada canción , cada grupo que tenía que ir a buscar , el disco o el casete , pues una parte de mi pobre cultura musical , se la debo a ese programa de radio. No me toca hablar de aquel programa de radio, hablare de una persona que estuvo desde el año 1992, vendiendo música en el parque central de Barranco. Su nombre es Tito Crigna , un simpático argentino , de bigotito y delgado cuerpo , piel blanca , y de lentes cuando tenía que leer alguna información de algún disco cuando las letras estaban bien pequeñas.
Mis últimos años de colegio me la pase acudiendo a ese parque después de ver a mis amigos que vivían en Barranco. Luego de estar todo el día jugando supernintendo. El parque era el último escondite, el último refugio que nos quedaba. A veces acompañado de algún amigo interesado en la música , pero la mayoría de veces solo , con la grata compañía de este simpático personaje amigo , cómplice musical de discos, llamado Tito Crigna , cuantas conversas de algún tema , musical , o de algún músico , o de algo que aconteció en la noticias. Conversar con el amigo Tito era divertido y entretenido. El sentado desde su puesto y mirándome como revisaba disco por, disco pues cada cosa que tenía en aquella mesa eran joyitas musicales. Ir al parque ya no era sentarse, a fumar y beber con los amigos de teatro de aquel entonces, ir al parque se convirtió en visitar a uno mentor musical, alguien que comparte música de buen gusto.
Pasaron algunos años y los 90s acabaron. De pronto, un municipio que no existía para nosotros, empieza a mandar agentes del orden para inspeccionar para que Tito, vendiera como todos “artesanías” pues es la zona era artesanal de Barranco. Nunca entendí, porque tenían que obligar a vender cosas compradas en el centro si ninguna razón y motivo. Es que acaso vender música era algo ilegal, inadecuado. La ultima que vez que vi a Tito fue a inicios del 2000 , su mesa estaba con algunas artesanías que no tenían sentido en la mesa habitual que estaba llena de discos. Hable con él como de costumbre y luego de unas semana pase por ahí y ya no estaba, solo tenía su tarjeta , pensé en escribirle y llamarlo. Pero solo memorice su nombre, y cada disco que intercambiamos. Muchos años después, unos largos 13 años, me lo encontré, algo más flaco y sin bigote y acompañada de su compañera, su esposa llamada Mónica , linda persona. El lugar era La Feria de Barranco , estaba de residente poniendo música en aquel lugar, pero mes antes , lo vi , pero tenía serias dudas si era el realmente. Meses después , estaba sentado en un lugar muy agradable en la feria donde sirven un café orgánico que te pone de maravilla , llevaba varios días sin dormir bien y necesita algo de INA , para estar activado , entonces aparece este lugar que sirven doblemente un café orgánico si lo pides. Un amable y jovial joven atiende ahí, su nombre es Jeffry , es de Bélgica y es un encanto de persona, trasmite buenas energías. Unas de la razones de que paro ahí en sus stand , es que el a igual que yo es un amante de la música.
Cuantas conversas y temas debatíamos de la música electrónica monótona, al igual que yo Jeffry le gusta el FUNK . Una de esas mañana aparece un hombre de lentes negros con un mujer sonriente, no dude en decirle su nombre, ¿Tito Crigna? –Si—responde, como no olvidar algunos de mis mentores musicales, cuanto me ensañaste con aquellos discos que vendías en el parque, el que ha vivido en Barranco y alguna vez presto atención de lo que realmente había en el parque , se tenía que haber cuenta de aquella magnifica persona que tenían ahí , un hombre que sabía mucho de música popular y quien sabe de cuantas cosas más. Encontrarlo, soltarle cumplidos, abrazarlo, saludar a su esposa que nunca la conocí hasta ese día. Ella decía: ---.Pero como se acuerda, son más de 10 años alejado del parque. – entonces respondí: -- Una persona como Tito, que estaba lleno de música no se puede olvidar, el emotivo encuentro, motivo a darle asiento a ellos para que tomaran café, orgánico. Jeffry le invito un café a Tito como cortesía de la casa, pero Tito quería pagarlo, hasta que lo convencimos de que se lo tomara si pagar nada. Tito al final dijo—pero el otro que venga a tomar lo pago—No podía creer que tenía en frente mío al hombre contribuyo una parte de mi pobre cultural musical.
Le pido el facebook para estar comunicados , luego me contaron que tienen una linda hija que es Melómana que se junta con sus amigos a escuchar buena música . Teniendo a esa biblioteca músical como Tito , debe ser un lujo tener toda esa extensa biblioteca. Por un momento, mis ojos se querían mojar de lágrimas, me emocione mucho verlo, abrazarlo saber que está bien y que está bien acompañado. Tito , se saca los lentes oscuros y tal vez recordaría , tomando su café , aquel joven muchacho con muchas ganas de aprender a escuchar música y que lo buscaba , cada vez que venía del centro con alguna joyita musical , la primera persona que podía compartir música e intercambiar era con él , vaya forma de conocernos y pasarnos la vida. Yo ahora vivo de lo que me gusta, y creo que me mantiene joven con aquel espíritu que motiva a buscar discos, y buscar aquellas personas que contribuyeron a desarrollarme musicalmente. Aquel día , fue anecdótico , ese instante se aloja en mi memoria y se guarda en canciones.
miércoles, 12 de febrero de 2014
Las Teclas que abren puertas de Ray Manzarek por Dj Iz.
Básicamente soy una especie de cóctel de pianista de jazz. Soy el primero en admitir que no soy del todo bueno con el piano.
Ray Manzarek.
Cantante, productor y director de cine, compositor,
tecladista fundador de Doors.
Cuentan que conoció al poeta Jim Morrison mientras
estudiaba en la Ucla , donde asistía a sus clases cinematografía. Fue en un final de curso , día
soleado en las playas de Venice , California, en aquella ocasión , el Rey
Lagarto , leyó y canto una canción que había escrito hace poco , que llevaba
por título “Moolight Drive” Manzarek
quedo fascinado , por la forma y crudeza como la canto y la composición de la
misma. Es entonces que invito a Morrison a tocar con su grupo llamado Rick
& The Ravens, al grupo no le agrada las ideas de Morrison.
Manzarek , convoca a sus amigos de meditación Robby
Krieger y John Densmore, ambos provenientes de una llamada The Psychedelic Rangers; se puede decir que
Manzarek junto a Morrison con los elementos fundadores del que posteriormente sería
famoso cuarteto. Este hecho es polémico en la historia del Rock de los años 60s
, pues un encuentro casual en la playa con Jim Morrison , dio conocer al mundo
a la famosa banda llamada Doors.
Las teclas que abren puertas de Ray Manzarek hacen
que vendan más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y la recepción de
19 de oro, 14 de platino y cinco discos multi-platino en los EE.UU. solamente.
"L.A. Woman", "Break on Through", "The End", "Hello,
I Love You" y "Light
My Fire", fueron sólo algunos de los temas emblemáticos de la banda y
canciones innovadoras. Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se
convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por su propio
derecho. En 2002, revitalizó su carrera en una gira con el guitarrista y
durante mucho tiempo colaborador Doors, Robby Krieger.
Luego de
la muerte de Jim Morrison en 1971 , sacaron unos discos con el resto del grupo pero tuvieron un mediano éxito.
La Ausencia del Rey Lagarto era notoria. Ya en 1973 , Ray Manzarek decide
disolver el grupo. Para dedicarse a su etapa solista. 
Años después en una entrevista, Manzarek declara: Michael Hutchence era el único que actualmente poseía la misma fuerza salvaje y el mismo sex appeal que Jim Morrison. Eran los inicios de los 80s , y una banda Autraliana daba que hablar su nombre era INX’S , llamo la atención de Ray Manzarek.
En finales de los 70s se dedica a ser productor de la banda de punk llamada The X.
Tuvo una participación como escritor para la película The X files, Fight the future (1998)
Eran el inicio del 2000 , ya nos había dejando un Michael Hutchence , para juntar a Doors con los miembros originales que difícil era búsqueda de un cantante para ocupar el trono del Rey Largarto. Aparece entonces Ian Astbury (ex miembro sucesivamente de The Cult y Holy Barbarians), tocan los temas clásicos de la legendaria banda con el nombre de Riders on the Storm, realizando giras internacionales. El nombre original de esta agrupación fue "The Doors of the 21st century", y llamándose así brindaron conciertos durante aproximadamente cuatro años (2002-2005), sin embargo debieron modificarlo tras perder un litigio judicial efectuado por Densmore y la familia Morrison. Según suele aducir Densmore: "The Doors fueron Jim, Ray, Robbie y yo. Sin uno solo de ellos The Doors no son tales".
Aunque John Densmore habría manifestado su descontento al no ser invitado, en una entrevista, Ray Manzarek dijo que nunca lo habían excluido, que él siempre será parte de la banda. Manzarek y Krieger siguieron señalando que Densmore siempre tendría las puertas abiertas para volver a tocar con ellos, y que si no lo hacía era por decisión exclusivamente suya.
Antes de la gira , sale un disco tributo llamado Stoned Immaculate: The Music of The Doors (2000)
Donde se tocan varios temas de Doors con bandas actuales en aquella placa, sale Ray Manzarek Robby Krieger y John Densmore , colaborando en casi todos los temas, y es ahí donde logran la química con Ian Astbury de The Cult , en aquel disco tocan Wild Child.Otro tema incluye al escritor William Burroughs recitando poesía de Jim Morrison.
En febrero de 2007, Ian Astbury decide volver a su legado con The Cult, dejándole el puesto de vocal a Brett Scallions.
Parece que la maldición de los 27 , unos de los grandes estigmas del rock , no quiere que el Rey Lagarto sea remplazado. La última tecla que tocaría Ray Manzarek fue el 20 mayo del 2013 con tan solo 74 años víctima de un cáncer hepático que arrastraba hace buen tiempo.
Ya no podemos disfrutar de Doors , sin su tecladista , otra gran banda queda en recaudo de los imborrables recuerdos. Ahora Jim Morrison debe estar feliz tiene a su lado al responsable que Doors existiera y que nos dejara toda discografía para seguir y escuchar. Manzarek sigue tocando sus teclas en algún lado del mundo no material ni físico, está en cada oyente, en cada fan, en cada músico que aprende tocar alguna nota de Doors. Siempre se abrirán las puertas.
Dj Iz.
Pd.
Para los interesados en seguir la etapa solista de este gran tecladista dejo los nombres de los discos que saco en solitario.
- The Golden Scarab (1973)
- The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It's Out of Control (1974)
- Carmina Burana (1983)
- Love Her Madly (2006)
- Ballads Before The Rain (con Roy Rogers) (2008)
- Translucent Blues (con Roy Rogers) (2011)
viernes, 7 de febrero de 2014
Leon de Zion : Bob Marley (1945 -1981) por DJ Iz.
No olvides tu
historia ni tu destino».
Bob
Marley.
Robert Nesta Marley (6 de febrero de 1945 – 11
de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley. Músico, militante del
movimiento Rastafari. Bastión importante de la música jamaiquina, dio conocer
al mundo el género del Reggae, siendo un precursor de dicho genero. Las giras internacionales que llego hasta donde no había
llegado ni los Beatles, ni el mimo Elvis Presley . El fenómeno Bob Marley
declara a un periodista de Holanda y dice lo siguiente:
la hierba es importante, pero es más importante para la gente que no la acepta
porque es una realidad. Quiero decir, no es algo que se te antoja pero...
Es tomarlo en otro sentido y decir:
La hierba...
La hierba es una planta.
Quiero decir, las hierbas son buenas para todo.
¿Por qué esta gente que quiere hacer tanto bien a todos,
que se hacen llamar gobiernos y esto y lo otro,
por qué dicen que no debemos usar la hierba?
¿Lo ves? Y lo comprobamos y no podemos encontrar...
Sólo les vemos decir:
"No, no debes usarla, no debes usarla porque te hace rebelarte..."
Contra qué.
Contra hombres que sólo anhelan, porque ellos anhelan cosas como...
Tienen algunas cosas materiales y quieren cautivar tu mente y te dicen:
"Bueno, tienes que trabajar, y te pondremos una pensión..."
y se lo llevan todo.
Por eso la hierba te hace mirarte y
en vez de querer trabajar para el hombre quieres
quieres ser uno de esos hombres también.
No en el sentido de cómo es él,
sino en el sentido de por qué debería tener que ceder ante estas cosas.
¿Tienes que fumar para ser Rasta?
No, hombre.
Pero
en este momento, quiero decir, por ejemplo...
Alcanzar una sensación donde eres lo suficientemente fuerte,
poder tomar un poco de humo.
Por eso cuanto todos ellos llevan un pase,
aunque vives en la ciudad no puedes oirlo porque estás pensando.
Vivir diferente, sólo vives así.
Entonces, sabes lo que quiero decir,
si el mundo entero te confunde y te preocupa y no tienes tiempo para pensar...
Y la hierba es una cosa que te da un poco de tiempo para tí mismo,
así que puedes vivir
si la usas.
¿Qué pasa con el alcohol?
El alcohol te hace ebrio. No te hace meditar.
Sólo te hace ebrio.
Cuando bebes alcohol no meditas, eres más imprudente.
La hierba es más conocimiento.
Debe crearte problemas
cuando vas a diferentes partes del mundo, donde
quizás es ilegal por decirlo así.
Bueno, es justamente lo que estamos diciendo... Es que
no me importa. Ves que la gente que la hace ilegal no son más que unos pocos.
La mayoría de la gente sobre la tierra la quiere.
Y son solo unos pocos, porque
las armas y las prisiones y la mala vida, te tratan mal,
por eso la gente puede... Pero yo quiero un poco de fuerza popular.
Y el único poder de la gente es Rastafari.
Soy un hombre rebelde.
Un revolucionario, sabes.
¿Es así como te ves?
Sí, me veo a mí mismo como un revolucionario
que no tiene ayuda y no acepta sobornos de nadie, peleando sólamente con Música.
Rasta es el futuro, sabes.
Sí, Rasta es el futuro...
Es curioso, Jamaica, tierra natal de Bob Marley está
al Sur de Cuba , donde un hombre llamado Fidel Castro inicia una revolución con
el comandante Che Guevara. Y en Nine
Miles , nace esta estrella
revolucionaria de la música reggae , y del pensamiento Rastafari . Un
hombre de canciónes de libertad , trasmitió al mundo su alma negra liberadora ,
su pacifismo , el alto a la guerras sin sentido, concertador y pacificador de
masas. Más de 5 décadas, una movida cultural y musical se viene oyendo hasta
hoy , las canciones de Bob Marley pareciera que estuvieran hechas para siempre
, como él lo diría en alguna de sus frases. La vigencia de su música y los contenidos,
está ahí siempre presente. El disco más vendido de la historia dicen que es “Legend”
más de 20 millones de copias vendidas y hasta la fecha no sabemos la cantidad exacta. Pero Marley sigue
influyendo en la gente, en sus vidas.
Dejo 22 hijos dentro y fuera del matrimonio, de los cuales casi todos son músicos y
cantantes de la nueva movida new roots y otros conservan roots reggae que trasmitía su Padre. Legado
que ruge como aquel León fuerte de Zion . Bob Marley pacifista apolítico
, en plena isla abatida por la violencia política de los 70s. Marley sigue cantando para liberar almas, toda una
estrella consagrada de la música y sigue cantándole al pueblo.
Michael Manley Primer
Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, (señalado como amigo de
Bob Marley) organiza junto con Bob Marley un concierto gratuito en el Parque de
los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de
diciembre de 1976
para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la
violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica
criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado. Esto le valió
una atentado contra la vida del cantante , su mujer y su manager , todos heridos
por el fuego de una balacera propiciado en el lugar donde Vivian un atentado
por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se
piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que
rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de
Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la
posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a
la Cuba de Fidel
Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy
cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en
el estómago y el mánager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en
la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por
completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó.
Cuando le preguntaron el porqué, él dijo: «La gente que está tratando de hacer
este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la
oscuridad». Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos
18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde
grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes
de su carrera y del reggae.
Lamentable suceso aleja Bob Marley de la
Isla para grabar “Exodus” en Londres, su música que perdurara en la historia.
Esto me llama mucho la atención pues a
los pacifistas, aquellos que busca la unión, la paz, lo matan, los apresan o
son desparecidos. Pero a los genocidas y gobernantes corruptos, traficantes de
ideas y de medios están libres impunes sueltos por ahí cometiendo toda clase
de atrocidades contra la humanidad.
“El dinero no puede comprar la vida”
fueron las últimas palabras de Bob Marley a su hijo Ziggy Marley con solo 36 años,
se fue el Leon fuerte de Zion un 11 de mayo de 1981, La expansión del cáncer
que comenzara como un melanoma en su pie y la metástasis producida en sus
pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte. Nota curiosa la banda
que iba telonear la gira inicial por Europa , era la banda Jacob Miller de ,Iner
Cicle , su cantante muere en una accidente transito. El último país de Europa
que vería a la leyenda llamada Bob
Marley fue Milan - Italia en un concierto donde acudieron miles de
personas. Después de largo 8 meses , León de Zion da un último rugido en su
natal Jamaica , donde condecorado con unas de las altas distinciones que tiene aquella
nación y sus restos están enterrados en Nine Miles en el monte ZION. Lugar donde
acudía a componer en lo alto de monte , es ahí donde nacieron algunas de las
canciones que conocemos.
Recomiendo escuchar la discografía
completa de esta legenda de reggae. Pues se me hace difícil elegir los discos esenciales,
y se abría que elegir unos para iniciarse en este tema del reggae recomiendo el” Legend” disco póstumos
que le valió mas de 20 millones de copias y fue todo un suceso mundial , hasta
el día de hoy se sigue vendiendo aquel disco.
Bob Marley nunca olvido su historia ni su
destino…
Larga vida a Bob Marley!
miércoles, 5 de febrero de 2014
Ave negra : Donald Byrd.
Hijo de un músico Amateur , Donald Byrd , nada lo detiene para volverse unos de los mejores trompentistas de la historia del Jazz . Tuvo que hacer servicio militar obligatorio , no fue inpedimento para que luego grabase para unos de los sellos mas prestigiosos e importantes de aquella época como "Prestige" donde grabo del 56 al 58 , era el favorito del studio.Tiempo después grabaría por otros sellos importantes del nivel internacional como Riverside y Bluenote donde permanecio largo tiempo grabando , disco tras disco aquel sello vio la forma evolutiva de este gran músico, empezó tocando hard bop jazz para luego iniciar unos de los mas influeyentes géneros el llamado Jazzfunk.
Ave Negra de paso , que vuela sin cesar , trompetista , educador , formo su propia escuela mucho años después , donde tuvo un alumnos , con cual formaría una banda en los 70's llamada Black Byrds.
La discografia es extensa por falta de tiempo no podido escucharme todos los discos pero dejare a continuación , los discos que pueden ser escuchados de un solo tirón. Donald Byrd nos dejo un 4 de febrero del año pasado (2013) con 80 años. Quien iba decir , que grabaría con Guru el padre de JAZZMATAZ , ( jazz- rap ) ambos en el sello que los vio nacer , Blue Note , vuelve captar a Donal Byrd bajo la direccion del desaparcio Guru. Recomiendo aquel primer disco de aquella discografia de Guru, conocido por formar parte del dúo Gang Starr junto con DJ Premier. Está considerado uno de los pioneros de la fusión entre el jazz y el hip hop.
Lo curioso es que Donal Byrd se la paso enseñando todo su vida , hasta cuando le llego la muerte..
Discografia Sugerida por Dj Iz :
At The Half Note Cafe 1960
Donald Byrd's 1961 Blue Not release, in its entirety. Enjoy! If
copyright holders prefer this to be removed, please contact me directly
and I shall do so.
Donald Byrd - trumpet ;
Sonny Red - alto saxophone ;
Pepper Adams - baritone saxophone ;
Chick Corea - piano ;
Miroslav Vitous - bass ;
Mickey Roker - drums.
Written by Donald Byrd.
Recording engineer: Rudy Van Gelder.
Original sessions produced by: Alfred Lion, Frank Wolff and Duke Pearson.
Produced for release by Michael Cuscuna.
Donal Byrd - Fancy Free (1969) Blue Note
The complete 12 minute track from the 1969 Blue Note album of the same name.
Recorded 6 June 1969; Donald Byrd (trumpet), Frank Foster (tenor), Julian Priester (trombone), Duke Pearson (electric piano), Jerry Dodgion (flute), Roland Wilson (bass), Jimmy Ponder (guitar), Leo Morris (drums), Nat Bettis (percussion), John Robinson (percussion). Session produced by Duke Pearson.
Donal Byrd - Electric Byrd (1969-70), Blue Note
Este unos de los tracks de esta placa que es considerada una de los dicos mas experimentales de jazz fusion. A QUEMAR NEURONAS! Si pueden busquense el disco completo.
Donal Byrd - Ethiopian Knights (1971), Blue Note
3rd track (Ten minute edit from the original: 17:49 min) from the Blue Note Released album "Ethiopian Knights" (1971).
PERSONNEL:
Donald Byrd - Trumpet
Harold Land - Tenor Sax
Thurman Green - Trombone
Bobby Hutcherson - Vibes (!)
Don Peake - Guitar
David Walker - Guitar
Greg Poree - Guitar
William Henderson III - Piano
Joseph Sample (!) - Organ
Wilton Felder - Bass
Edward Green - Drums
Donald Byrd - Black Byrd (1972), Blue Note
DISCAZO!!
Black Byrd
Track Listings:
01 Flight Time 00:00
02 Black Byrd 08:31
03 Love's So Far Away 15:52
04 Mr Thomas 21:56
05 Sky high 27:00
06 Slop Jar Blues 32:59
07 Where Are We Going? 38:40
DONALD BYRD - Thank You... for F.U.M.L. (Funking Up My Life) (1978), Elektra
JAZZFUNKY !
DONALD BYRD - Words, Sounds, Colors and Shapes (1983) Landmark
♫ JAZZ FUNK ♫ Lyrics: ISSAC HAYES
Album: Words, Sounds, Colors And Shapes - 1982
ELEKTRA Records
Donald Byrd - A City Called Heaven (1991), Landmark
from "A City Called Heaven" (1991), Landmark.
Donald Byrd - trumpet and flugelhorn ;
Joe Henderson - tenor sax ;
Bobby Hutcherson - vibes ;
Donald Brown - piano ;
Rufus Reid - bass ;
Carl Allen - drums ;
Lorice Stevens - vocals.
Traditional - Arranged by Donald Byrd.
Recorded January 17-19, 1991 at Fantasy Studios, Berkeley, CA.
Engineered by Danny Kopelson.
Produced by Orrin Keepnews and Donald Byrd.
Lo curioso es que Donal Byrd se la paso enseñando todo su vida , hasta cuando le llego la muerte..
At The Half Note Cafe 1960
Donald Byrd - trumpet,
Pepper Adams - baritone saxophone
Duke Pearson - piano
Laymon Jackson - bass
Lex Humphries - drums
Donald Byrd's 1961 Blue Not release, in its entirety. Enjoy! If
copyright holders prefer this to be removed, please contact me directly
and I shall do so.
See below for All Music album review.
Tracks and Credits (from Discogs)
1 Say You're Mine 7:19
2 Duke's Mixture 7:01
3 Each Time I Think Of You 5:34
4 The Cat Walk 6:40
5 Cute 6:17
6 Hello Bright Sunflower 7:33
Companies
etc Recorded At -- Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
Phonographic Copyright (p) -- The Blue Note Label Group
Copyright (c) -- The Blue Note Label Group
A New Perspective is a (1963)
Jazz trumpeter Donald Byrd released on the Blue Note label as BLP 4124 and BST 84124. The performances are mainly in a hard bop style, but the recording also features a gospel choir.
Donal Byrd - Slow Drag (1967), Blue Note
Este disco es una buena dosis de Har bop jazz. ENJOY!
Donald Byrd - The Creeper (1967), Blue Note.
from "The Creeper" (2012), Blue Note Japan.
Recorded on October 5, 1967 at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, New Jersey.
Donald Byrd - trumpet ;
Sonny Red - alto saxophone ;
Pepper Adams - baritone saxophone ;
Chick Corea - piano ;
Miroslav Vitous - bass ;
Mickey Roker - drums.
Written by Donald Byrd.
Recording engineer: Rudy Van Gelder.
Original sessions produced by: Alfred Lion, Frank Wolff and Duke Pearson.
Produced for release by Michael Cuscuna.
Donal Byrd - Fancy Free (1969) Blue Note
The complete 12 minute track from the 1969 Blue Note album of the same name.
Recorded 6 June 1969; Donald Byrd (trumpet), Frank Foster (tenor), Julian Priester (trombone), Duke Pearson (electric piano), Jerry Dodgion (flute), Roland Wilson (bass), Jimmy Ponder (guitar), Leo Morris (drums), Nat Bettis (percussion), John Robinson (percussion). Session produced by Duke Pearson.
Donal Byrd - Electric Byrd (1969-70), Blue Note
Este unos de los tracks de esta placa que es considerada una de los dicos mas experimentales de jazz fusion. A QUEMAR NEURONAS! Si pueden busquense el disco completo.
Donal Byrd - Ethiopian Knights (1971), Blue Note
3rd track (Ten minute edit from the original: 17:49 min) from the Blue Note Released album "Ethiopian Knights" (1971).
PERSONNEL:
Donald Byrd - Trumpet
Harold Land - Tenor Sax
Thurman Green - Trombone
Bobby Hutcherson - Vibes (!)
Don Peake - Guitar
David Walker - Guitar
Greg Poree - Guitar
William Henderson III - Piano
Joseph Sample (!) - Organ
Wilton Felder - Bass
Edward Green - Drums
Donald Byrd - Black Byrd (1972), Blue Note
DISCAZO!!
Black Byrd
Track Listings:
01 Flight Time 00:00
02 Black Byrd 08:31
03 Love's So Far Away 15:52
04 Mr Thomas 21:56
05 Sky high 27:00
06 Slop Jar Blues 32:59
07 Where Are We Going? 38:40
DONALD BYRD - Thank You... for F.U.M.L. (Funking Up My Life) (1978), Elektra
JAZZFUNKY !
DONALD BYRD - Words, Sounds, Colors and Shapes (1983) Landmark
♫ JAZZ FUNK ♫ Lyrics: ISSAC HAYES
Album: Words, Sounds, Colors And Shapes - 1982
ELEKTRA Records
Donald Byrd - A City Called Heaven (1991), Landmark
from "A City Called Heaven" (1991), Landmark.
Donald Byrd - trumpet and flugelhorn ;
Joe Henderson - tenor sax ;
Bobby Hutcherson - vibes ;
Donald Brown - piano ;
Rufus Reid - bass ;
Carl Allen - drums ;
Lorice Stevens - vocals.
Traditional - Arranged by Donald Byrd.
Recorded January 17-19, 1991 at Fantasy Studios, Berkeley, CA.
Engineered by Danny Kopelson.
Produced by Orrin Keepnews and Donald Byrd.
Jazzmatazz, Vol. 1(1993)
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Ultima aparicion creativa de Donal Byrd a lado de desparecido Guru pionero del Jazz - Hip Hop. No estaran ellos ahora pero dejaron su musica.
Dj Iz.
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